15 decepciones del 2008

Hay ua diferencia entre decepción y fracaso. No digo que los discos a mencionar son un asco o derechamente malos, si no que no llegan a cubrir las expectativas que los precedían, lo cual es decepcionante siempre.


Operator Please – Yes Yes Vindictive

Habiendo escuchado sólo el Cement Cement EP y su fabuloso single “Just A Song About Ping-Pong” me imaginaba su primer album algo así como el Fever to Tell version aussie y de repente me hallo escuchando un violín, ¡un violín! El album en realidad no es malo, tiene momentos altos en “Two For My Seconds” o “Get What You Want”, pero nos habían prometido otra cosa, no esta mezcolanza de rock adolescente y pop barroco.


Bloc Party – Intimacy

Las palabras “decepción” y Bloc Party se están volviendo casi una. A Weekend In the City fue horrible y, para su sucesor, decidieron tomar la fórmula que los hizo famosos en el primer lugar. El problema de Intimacy es que deja de lado lo mejor de su debut, que eran el set-up de guitarras y como se unían con las líneas electronicas de fondo. Ahora es pura electronica, quizás menos que en el in-between single “Flux”, pero el camino sigue siendo el erróneo para Okereke y cía.


The Streets – Everything Is Borrowed

Nunca me mató The Streets, pero “Fit But You Know It” era buena, y el disco salvaba y el que le siguió, “The Hardest Way to Make An Easy Living” pero hasta aquí llega cualquier tipo de cariño que se le pueda tener. Realmente hay poco que se pueda rescatar de su cuarta (y penúltima) aventura del rapero Mike Skinner. El disco es poco ambicioso y desprovisto de cualquier tipo de enganche, los beats son totalmente inocuos y no mueven un pelo. El otrora punto fuerte de Skinner, las letras, siempre ingeniosas, no causan impacto, quizás producto de la autoproclamada vibra positiva del disco.


Art-School – Illmatic Baby

El peor cover art del año, también. Uno se imaginaba que Riki Kinoshita gabía encontrado el rumbo de nuevo. Su anterior disco “Flora” era bastante decente y hasta nos hacía recordar viejos mejores momentos. “Hidari Kiki no Kiki” fue inclusive mejor, los riffs de guitarra y la ambición neo-emo del angustiado vocalista volvían y uno comenzaba a impacientarse por un nuevo trabajo de la banda. Hubo que esperar casi un año para el sucesor, un esperpento de guitarras adolescentes debilísimas y sin inspiración y una presencia de bases electronicas básicas y coros terribles. Uno pensaba que trabajar con Dave Fridmann y Mogwai iba a mejorar una banda que de por sí era de las mejores de Japón, pero el tiempo ha dicho lo contrario.


Be Your Own Pet – Get Awkward

Esto era obvio. Después de un debut más que auspicioso y el padrinazgo de Thurston Moore, el quinteto de Nashville lanzó su segundo album precedido por algún entusiasmo en la muchachada alterno-punk. En redondo, el álbum salva y es más bueno que malo. La diferencia es que no hay cancioes que se destaquen, nada que rescatar de la generalidad del disco, el sonido genérico aguanta hasta cierto punto. El debut tenía “Adventure” y “Bicycle, Bicycle, You Are My Bicycle”, los singles del segundo disco son débiles y mediocres. Lo más lastimoso es que nunca más los veremos en vivo, ya que en agosto anunciaron su separación definitiva.


Tokyo Police Club – Elephant Shell

Las expectativas eran demasiadas y esa es una carga que termina aplastando a la mayoría de las bandas. Tokyo Police Club ha hecho lo convenido. Se puede decir que a “Elephant Shell” le falta lo mejor de “A Lesson In Crime”, esa fuerza post-punk y la originalidad de las canciones en todo sentido, de corta duración, segmentadas y con secciones poderosas y otras más medidas. Ahora intentaron, tratándose de un larga duración, hacer algo más efectista, canciones más largas y mejor construídas. Nada malo con eso, el problema es que resulta mal y poco atrayente, salvo quizás por Your English Is Good, el resto suena medio desparramado y poco prolijo, la jugada les salió mal a los canadienses.


Perfect Piano Lessson – Terra Incognita

Este fue un golpe duro. Su debut del 2006, Modernize., era excelso en todos los sentidos, una cacahetada de rock alternativo con un poco de garage y post-punk. Pero, en su estado de inmersión en la congestionada escena indie de Tokyo, uno tiene que rezar por que se llege a lanzar un nuevo disco, y, finalmente en junio terminó la espera. Los lyrics en inglés de Shirane siguen igual y algo de fuerza queda, demostrada en “Morning Spider” pero, para su segunda incursión, el trío decidió mezclar diferentes estilos, hacen algo como math-rock tipo Battles en “Springstorm” o cosas medias poperas en “Death at the Library”. Esta bien que quieran abrir el horizonte y expandir sus alas, aunque a veces uno sólo quiere lo que hicieron antes, rock duro y sin pretensiones.


Utada Hikaru – Heart Station

De verdad que le tenía cero entuasismo al nuevo disco de la Hikaru. De sus singles posteriores a Ultra Blue sólo aprecié minimamente a “Flavor of Life” y “Beautiful World”. Pero cuando el disco salió lo escuché inmediatamente. A priori, hay poco que rescatar. De las canciones no-singles, sólo “Fight the Blues” se salva, el resto son demasiado blandengues, pop sin nungún tipo de innovación o búsqueda, un disco que se la juega a la segura, en vez de intentar algo distinto como lo hizo previamente. Lo único claro es que Utada quizo volver un poquito a sus raíces J-R&B, que es lo que menos aprecio de ella.


Los Búnkers – Barrio Estación

Efecto La Ley. Arribo a México y lanzamiento de disco megapopero de banda con algún tipo de pretención extra-mainstream en pos de ventas y recepción favorable. En las ventas les ha ido decente en el país de las fajitas, aunque no arrasaron como Cuevas y cía. Asi que la meta está cumplida. El problema es que se olvidaron de lo que hicieron y muy bien en Vida de Perros, su disco anterior. Ahora vuelven a sus raíces beatleras que tanto se saben, con algún tipo de reconveción actual que no convence. El single promocional “Deudas” se salva aunque no aprecio su segmento big band. Y después vino “Me Muelen a Palos” ganadora por leguas a la mayor aborreción del año.


Sherbets – Mad Disco

Tal vez ya es hora que Kenichi Asai le pegue un llamado a UA para reflotar de las tinieblas a Ajico o a los chicos de Blankey Jet City para un reunion, ahora que están de moda. Porque las ideas se le acabaron definitivamente, exibiéndose terroríficamente en su última producción. Miracle no era malo pero no se destacaba mayormente y Mad Disco amplifica todas las fallas de Asai a la altura que el álbum parece casi caricaturesco, todo se repite hasta el infinito, los lyrics (en especial los coros, todos iguales), las secciones de guitarras y las melodías. Cero reacción y/o innovación de uno de los grandes roqueron de la isla.


MO'SOME TONEBENDER – Sing!

Lo de Mosome ha sido rarísimo pero entendible. Han sido prolíficos en extremo, sacando incluso dos albumes por año. Han pasado de ser banda hard-rock al punto de parecer agro en Hello o Drive, banda alt-rock grossa en Stories of Adventure o Rockin' Luuula a banda con pretensiones electro en C.O.W. y su último disco. En definitiva, lo importante es que pasaron de banda de primera línea a rezagados en cosa de tres álbumes (en dos años). Sing! es más de lo mismo, canciones que empiezan buscando algo que a la final no lo encuentran, canciones que parecen duras y terminan diluyéndose. Una figura adecuada al presente de la banda.


The Vines – Melodia

Lo de Vines ya es costumbre. Son, y no da tanta pena decirlo ya, el gran fiasco musical en los últimos diez años. A la banda la cual la prensa ensalzó como la segunda venida de Nirvana, termina rompiendo con su casa disquera para buscar “libertad” musical. No se si esto es de verdad lo que habían imaginado pero el resultado es muy mediocre. Claro, alguna cancioncita te gustará medianamente o la encontrarás decentita, pero nada memorable o memorizable. Los Vines se acostumbraron a hacer música de la misma forma que la hicieron antes, pensaron que si a la primera salió bien, el resultado sería siempre el mismo. Obvio, esto no es así y su malograda discografía es evidencia.


The Fratellis – Here We Stand

Yet another sophomore slump. El título del album suena a confirmación de principios, lo cual no resulta si el disco es un sinsentido total. La banda que le copia su mecánica de integrantes a Ramones no hace nada del primer disco, las melodías pop junto con coros pegajosos y guitarras melódicas y divertidas ahora son canciones pop sin ningún factor atrayente extra. Fratellis era antes de todo una banda divertida, tienen temas que lo demuestran, “Henrietta”, “Chelsea Dagger” (muy conocida debido a cierto reality show), ahora no hay nada que entretenga, el disco pasa y nada que revista algo de las fortalezas del debut. Un disco fome y sin gracia.


Avengers in Sci-Fi – Science Rock

Uno que me duele. Esperé noviembre para escuchar lo nuevo del trío japo después de un soberbio debut que data del 2006. La formula es esencialmente la misma, un rock de alto calibre, con mucha presecia electrónica, dando como una fusión entre dance-punk tipo Rapture y una dosis no exagerada de Shibuya Kei. Lamentablemente, el enfoque, por más que siga siendo el mismo, ha variado y es bastante notable. Las canciones son mucho más bailables (“Homosapiens Experience”) lo cual no es malo pero hay líneas que desaparecen por completo, como el bajo que brillaba en todo su esplendor en “Nayutanized” ahora es reemplazado por teclados y alaridos del vocalista Kohata. En resumen, el álbum es normalito y pasa sin demasiada trascendencia, el efecto contrario de su predecesor.


Plastilina Mosh – All U Need Is Mosh
Ya cinco años han pasado desde Hola Chicuelos, su última producción original, un disco no tan inspirado como los anteriores pero con la presencia de un clásico como “Peligroso Pop”. La banda realiza ahora la misma propuesta que hacían cinco años, música de fiesta, sin mucha trampa y con toda la artimaña electro-dance-alterna que hace a los de Monterrey los mejores en esos menesteres a nivel latino. El problema es la falta de destaque de algún tema, lo rápido que pasa el disco sin que algo llame poderosamente la atención. Lo más destacable es “Danny Trejo” que tampoco le llega a los talones a los temazos de discos previos.