15 programas de tv que ver (por cable, la mayoría)

El otro día pensaba en que siempre que estoy triste o bajoneado o en estado taciturno veo tele, harta tele, asi que este año he visto muuucha televisión. Antes me dedicaba a ver nada más que películas o partidos de básket o fútbol, pero este 2007 me salí por mis fueros, viendo de todo, hasta el canal Gourmet. De todo el lote, selecciono los quince imperdibles del año que se nos va pronto esperamos.

15. Mandrake (HBO, Domingo, 23:00)

El súperabogado de Rio vuelve en su segunda temporada recién estrenada. Protagonizada por el señorón Marcos Palmeira, la serie es movida, con buen ritmo y tramas que no requieren demasiada lectura, pero no se hacen previsibles in extremis. Lo cual es bueno, porque los domingos a esa hora mi atención es bien poca y veo la pantalla casi por inercia. El primer capítulo de la nueva temporada fue especialmente malo, esperemos que suban el nivel y que vuelva Berta de Amsterdam lo antes posible. Que divertido eso, te da una crisis y te vas pa Holanda, ojalá pudiera hacer lo mismo, por último a Bolivia.

14. The Simpsons (Canal 13, Lunes a Viernes, 18:45, Viernes, 22:00, FOX, Lunes a Sábado 20:30, Domingo, 20:00)

Ojalá estén bien los horarios. Los Simpsons han ido para abajo en la calidad desde hace varios años ya, y las nuevas y odiosas nuevas voces, a las que aún no me he podido acostumbrar, hacen el SAP un requisito total. Eso y además ayuda para la universidad. De todos modos, no me puedo despegar de los Simpsons, además que los dan a casi cada rato. Eso si, prefiero mil veces ver por enésima vez el capítulo donde Bart se cae al pozo que cualquiera de los nuevos.

13. Duro de Domar (Via X, Lunes a Viernes, 21:00)

Los argentinos son demasiado pulentos. A veces me dan ganas de hacer nacido allá, pero en Buenos Aires porque ser argentino y no tener ese acento porteño no vale la pena. Roberto Petinatto hace bien poco en el show, donde se destacan las notas (sobre todo las donde se burlan de los programas baratos de teve cable) y los panelistas, sobre todo la que se sienta a la derecha, que es muy linda.

12. American Dad! (FX, Martes 00:30)

Han dado un salto en calidad, sobre todo para desmarcarse de su serie hermana, Family Guy, pero aún faltan hartas cosas. Son muy pocos personajes y las historias están muy enfocadas en Stan Smith, que no es ningún Peter Griffin. Aún así, divierte por un rato y sirve para que veamos a Roger, el Bender del nuevo milenio.

11. Hellsing (Animax, Jueves, 21:30)

Siempre encontré tan bacán ese guante que tiene Alucard, alguna vez pensé en hacerme un tatuaje así, pero le tengo pánico a que sea alérgico a esas tintas y pase rascándome la mano por el resto de la vida. Ahora que la veo en la tele y no en el compu como cuando era chico me doy cuenta que la serie no es tan biena, es muy lenta y hay pocos diálogos. Igual, es súper estilosa y de lo mejorcito que dan en ese canal nuevo.

10. Entourage (HBO, Lunes a Viernes, 18:00)

Bueno, los desgraciados ejecutivos desplazaron a esta magnífica serie del horario estelar de series de HBO (parece que sólo pueden haber dos!) y ahora la dan en un horario pésimo y mucho tiempo después de su estreno en USA. Las cosas siguen igual, Vincent sigue siendo un starlet más en Hollywood y sus amigos siguen aprovechando el momento. Pero ellos nunca importaron, el mejor sigue siendo Ari Gold, el mejor personaje secundario de la historia.

9. Big Love (HBO, Domingo, 22:00)

La serie de los polígamos mormones de Utah en su segundo ciclo. Me he dado cuenta que Margie es demasiado hermosa para Bill, que debería dejarlo inmediatamente e irse a un strip club. No, mentira, pero ella merece algo mejor, seguro. Y Chloe Sevigny es la actriz más subvalorada de nuestra generación.

8. La Jueza (CHV, Lunes a Viernes, 10:00)

Aunque no tiene la belleza frígida pero intrigante de la del Mega, la jueza Arroyo se compensa con un sexy lunar y un escote que en ocasiones muestra, del que se rumorea es artificialoide. No es que nos importe mucho. Los casos son ridículos en su mayoría y la gente va subyugada al mandato de la señora (no como en su versión miamesca) pero es esupenda compañía mientras como Chocapic y leo el diario.

7. Futurama (Fox, Lunes a Sábado, 20:00)

Futurama es un incomprendido, como un adelantado a su época, como Newton o Leonardo. Y mucho más divertida que ellos. Bender y Zoidberg son las mejores creaciones de Groening, incluso mejor que Homer y Bart, me atrevo a decir. Igual, su lugar en el ránking es medio mula, porque ya casi no veo la serie en el cable, tengo la temporada 1 y 3 en DVD y las veo de repente en la noche, con un vaso de Baileys robado de mi padre.

6. Bellísima (Canal 13, Lunes a Viernes, 14:30)

Tengo una debilidad desde mi nacimiento por las teleseries brasileras. No se si será por las traducciones al español, sus creíbles y atrapantes tramas o sus preciosas heroínas, pero las novelas de Globo son cautivantes. Bellísima ha durado un siglo, como desde principio de año y ya está en su etapa final. Se destaparán todos los secretos, ¿quién será el hijo de Murat-Bia?, ¿volverá Mónica con Cemil?, ¿quien maneja desde las sombras a André?, y, la mayor de todas, ¿es Claudia Abreu la actriz más hermosa de la televisión mundial?

5. Family Guy (FX, Martes, 00:00)

Es impresciendible verla subtitulada, sino, se pierde toda la gracia del humor grotesco gringo. Creo, sinceramente, que la serie está tocando techo, ya no pueden ir más allá en su género, el resto sería reventarse artísticamente, pero con rating como Simpsons. Por eso, se saludan los capítulos especiales, como el de Star Wars, que ayudan a refrescar la fórmula un poco. También, en mi listado de personajes favoritos, Quagmire se acerca peligrosamente a Stewie y Brian.

4. Project Runway (People&Arts, Jueves, 23:00)

Todos andan hablando del Club de la Comedia. Yo veía la SCA antigua de repente en Via X y, salvo un par de sketches, no era nada del otro mundo. Tampoco he podido averiguar si su mudanza a CHV ha siginificado un salto en calidad, todo gracias a Heidi Klum y su hipnótico "Auf Wiedersen" ocomoseescriba, dos palabras que se deben escuchar antes de ir a la cama los jueves por la noche. Este ciclo, su tercero, es infinitamente superior al fomísimo segundo, a pesar de que mi favorito Keith se fue por tramposa y la preciosura oxigenada Alison ya no está en competencia. Con ellos eliminados, me inclino por el rockero Jeffrey. Aunque los verdaderos ganadores son el trío mágico del profesor del año Tim Gunn, el juez-diseñador Michael Kors y la ya mencionada Klum, que en un real aporte, más allá de la conductora planta tipo Bolloco (a años luz de la horrorosa Tyra Banks y su pesímo reality).

3. Friday Night Lights (Sony, Viernes, 23:00)

Con constenación acabó el primer capítulo de la segunda temporada de la mejor serie gringa del momento. El pavo de Landry mató al acosador de Tyra y lo tiró a un río. Buena forma de mantener enganchada a la audiencia durante los veintitantos capítulos que quedan. Yo que él me hubiese entregado, soy pésimo mintiendo. Igual, lo más terrible fue ver a la adictivamente hermosa hija del coach aburrirse del buenito de Saracen e irse a buscar un galancete rockero. Todo para acabar con un palmo de narices. Saracen debería habérsela tirado la temporada pasada, cuando tuvo la oportunidad. Así es esta serie, como la vida real, jajaja. Bueno, pero es cierto, la cámara temblorosa y las actuaciones le dan una veracidad casi irreal, que hace que te den ganas de jugar fútbol americano y de vivir en Texas. Si una serie te hace sentir eso, es por que es increíble.

2. 90 Minutos de Fútbol (Fox Sports, Lunes a Viernes, 13:30)

Me gusta Niembro hasta cierto punto. Se pone medio pesadito de repente y cambio el canal. Para todos los que sienten que La Última Palabra no los llena, 90 Minutos de Fútbol es tu show. Primero, tiene el animador más carismático que hay, Gustavo López, con su facha de vendedor de zapatos interesante, con su bronceado porteño da a conocer los temas más relevantes de la actualidad del fútbol argentino. Aunque también hablan de selecciones, y, al dirigir Bielsa a Chile, nos pone en el marco de análisis del programa. El panel lo componen varios otros expertos (no se si son expertos, son periodistas todos hasta donde se), Sebastián Vignolo coanima, pero se ausenta bastante. Igual, su peinado alamode y su punzante opinión son siempre apreciadas. Daniel Arcucci entrega datos estadísticos y aporta en la conversa. Marcelo Grandío es el pesadito, el de opinion imporsible, divergente, difiere siempre, al menos una vez por episodio y siempre se agarra con el "Pollo" Vignolo. De repente tambien aportan Carlos Aimar, Juan Fazzini, un viejito que es ex-áribtro y Claudio Vivas, que ahora se fue a México. Un aplauso se llevan los periodistas de campo, que van a la práctica de los equipos importantes y hacen contactos o se encuentras en el estudio mismo como Matías García, Matías Costa o Juan Fernández. Pero los number one son Marcelo Nasarala (River) y Alejandro Parmo (Independiente). Nasarala porque le gusta Alexis Sánchez y Parmo porque le tocó un año ingrato y trabaja muy bien.

1. Scrubs (Sony, Lunes a Viernes, 20:00)

La dan también en UCV y Canal 13, y, aunque el doblaje es decente, es recomendable verla en su idioma original, como todo. Scrubs hace algo que antes sólo hacía conmigo el básket, relajarme. Por media hora uno puede sumergirse en la historia de los internos médicos del hospital Sacred Heart de Seattle y olvidarse de todo. Esta serie, por algún extraño motivo, no ha logrado el alto reconociemiento de la industria en gringolandia y cada temporada se rumorea que es la última, pero todavía siguen ahí. Lamentablemente el último ciclo es por lejos el peor de todos, el Dr. Cox amaestrado, JD y Turk sacando toda la homosexualidad reprimida que llevan dentro y Carla entrando cada vez más en la imprescindibilidad, Janitor con cada vez más minutos en escena sin JD, lo cual no es necesariamente bueno. Elliot es la única que mantiene el nivel, o la extravagancia de su papel original tal como antes. No nos queda más que esperar que los capítulos por venir sean mejor. Yo por mientras sigo viendo los antiguos, a ver si pasar el donde salía Colin Farrell que aún no veo.

15 programas de tv que ver (por cable, la mayoría)

Lily Allen @ Arena Santiago (1/9/2007)

En la imagen inicial parecía un concierto de Kudai o alguna otra banda infantiloide. Pero no, a eso de las 21:20 salió al escenario la última revelación del pop británico Lily Allen en su segundo show en latinoamerica y, como según ella contó, el último de su larga gira mundial que incluyó festivales europeos y denegaciones de visa a Estados Unidos. Y los chicos estaban por doquier en su show final, eran mayoría junto a sus madres entre las tres mil personas que se presentaron en el Arena. Puros Alfies en potencia.

Lily se muestra con desparpajo en el escenario, se da vueltas enfundada en un vestidito negro, bien simple, nos cuenta cosas que ya sabemos, fuma y toma (en serio, esa actitud de chica mala "fuck Bush" y demases es tan imprescidible como los teloneros Airbag) y aprieta los botones de una maquina que hace ruidos raros, la que resulta ser su mayor habilidad instrumental. La chica canta bien, no usa el temido playback como muchos vaticinaban y su voz suena tal como en la radio, ni más ni menos, de repente lanzó alaridos en un tono más alto pero eso sería. El show gana intensidad con la fuerza de los gritos de las calcetineras en la cancha (que me dejaron medio sordo de un oído más de una vez) y la banda que la acompañaba, músicos muy buenos, asi como la pequeña orquesta que la acompañó en la puesta en escena.

Realmente no se le pueden encontrar muchos peros al concierto, extrañé un poco las bases del comienzo de "Everything's Just Wonderful" que me recordaban tanto a Pizzicato Five, en vivo es un menjunje de organo que pasa rápido y desapercibido. Pero así como no se le ven fallas, tampoco se vienen a la mente hechos importantes, sucesos memorables, momentos que te hagan revivir el show una y otra vez en tu cabeza. Los covers de The Specials, Kaiser Chiefs y, sobre todo, el de Blondie estuvieron bien, pero nada del otro mundo. De su repertorio personal, lo mejor fue la balada "Littlest Things", la confesional "Not Big" y su gran éxito "Smile", el cual ya ha amaestrado a la perfección y le queda de perilla. De todos modos, lo que más recordaré de este concierto fue que me dejaron pasar a cancha preferencial habiendo pagado platea alta, lo cual no es mucho musicalmente hablando.

En el final de "Alfie", la chica termina el show, agradece sin mucho énfasis al público, se da media vuelta y no mira hacia atrás jamás. La banda se queda haciendo un divertido jam por un rato, las chiquillas gritan otro, y uno ya piensa en la cerveza que ya vendrá.

The Magic Numbers @ Teatro Teletón (28/07/2007)

Si algo me ha enseñado la vida es que no hay que creer en el best case scenario gringo, eso definitavemente no va a suceder. La música no es la excepción, ya que teniendo a The Rakes, quizás la mejor banda de dance post punk junto con Franz Ferdinand recorriendo Brasil junto con los Magic Numbers, ningún productor fue capaz de juntarlos y hacer un show más suculento.

Así comenzaba la noche, la expectativa era mínima, eso se reflejó en la cantidad de público que se asomó al Teletón, menos de 800 personas (eso y el exhorbitante precio de las entradas). Con eso a cuestas apareció la banda de hermanos que se conocieron en Londres en una escuela católica romana y tocó tres singles de entrada, "This Is A Song", "Take A Chance" y "Forever Lost". Una banda con apenas dos álbumes, sin el reconocimiento masivo y que toca tres de sus temas más conocidos de una frecuentemente hace que la noche les quede grande.

En ese momento apareció la figura de la bajista Michele Stodart quien se robó la película desde un comienzo, subió la intensidad a un concierto que auguraba medio chato y la gente se metió hasta el final. El bajo cobró inusitada relevancia en la banda, algo que no se percibe cuando se escuchan los lp, aunque también ayuda mucho la personalidad de la chica. Michele toca con desparpajo, mueve su larga cabellera al son de las temas, canta y deja el bajo en el aire. Después, en el encore, se atreve con la guitarra acústica y ella en el medio del escenario, cantando, la gente callada, observando y termina con el estallido de aplausos en una noche memorable donde Michele fue la estrella.

Algo bueno del concierto fue la desmitificación de Magic Numbers de ser esta banda suave, nueva copia de Beach Boys como hay miles. En el tremendo "Love Me Like You", con la que pensaba cerrarían, la banda puso al alcance del público su repertorio más roquero y sacudecabezas, con la lúcida guitarra de Romeo Stodart. En "Mornings Eleven" sucede invariablemente lo mismo, espero que en su nueva producción se decidad a abandonar el mamonismo de "Love's a Game" y se aventuren con algo más audaz.

El único pero es la mona Angela Gannon, bien nice ella y con una voz preciosa pero con cero desplante escénico y con una función en el armado que puede ser fácilmente reemplazado por un computador.

Dentro de todo, un concierto que superó tremendamente las expectativas, una hora y cuarto bien condensada y con momentos para recordar, como cuando Stodart pide sugerencias para el penúltimo tema cual wurlitzer y algún avispado de la izquierda gritó "Which Way to Happy" (que en vivo no es muy buena) o el ya sabido final con todos subidos en el escenario. Los ingleses demostraron que con los instrumentos saben mucho, mostraron temas sin fallas y con una que otra sorpresa, trayendo sorpresivo calor a la congelada noche santiaguina.

1. Lejos, lo más fome de la vida es traducir textos de informática.

2. Hoy me enteré del rumor del SUE (de que no va a haber por causa del regreso de Soda). Me leí los comentarios de Super45 y no puedo creer la mala onda y la obsequedad de los nuevos dandys musicales chilenos. Bueno, es cierto que Soda nunca fue de lo más original y eso, pero otra cosa es pasarse por raja todo lo que influyeron en la música actual latina y los éxitos de crítica que tuvieron (Sueño Stereo, 1995). No me importa, yo estaré en el Nacional gritando con las viejitas y los adultojóvenes.

3. Para los que no lo saben, Starsailor viene a Chile en noviembre.

4. Chile volvió a perder con Brasil. Por lo menos carretearon y tomaron harto ron venezolano.

5. Chile perdió dos veces, al menos a nivel administrativo. Los moais de Isla de Pascua no fueron considerados dentro de las nuevas maravillas del mundo. Existen pocas cosas en el mundo menos importante que eso, pero que hayan perdido contra el Cristo Redentor de Rio nos hace reflexionar acerca si la forma de elección fue la más adecuada para tal magna determinación.

6. Mi banda revelación personal es The Rakes. Su nuevo y segundo álbum, Ten New Messages, es muy disfrutable, muy postgrunge y no tan aborrecible como Pitchfork lo pintó. Mi banda decepción es Lunkhead. Después de dos álbumes más que interesantes, Chizu (2004) y Tsuki to Tenohira (2005), éste último sobretodo, de pesado calibre, lo nuevo, Lunkhead, es blando y popero. No es que tenga algo en contra del pop, pero a ellos no les sale y se les nota demasiado. Mal, mal.

7. Ví Transformers. Es divertida. Es emocionante ir a las avants premieres, uno se siente medio afortunado de la vida.

8. Ya vivimos la segunda mitad del año y hago aquí una pequeña lista de lo mejor de lo que va en la música; The White Stripes, Deerhoof, Sparta Locals, Vola & The Oriental Machine, The Shins, Of Montreal, Bazra, 100s, Klaxons, Battle y Queens Of The Stone Age.

9. Hay que volver a clases mañana. Que lata.

10. Será interesante ver a Rashard Lewis y Dwight Howard en Orlando, tanto como ver a Eddy Curry y Zach Randolph juntos en los Knicks. Para mí, Orlando y Boston son candidatos directos a los playoffs e incluso algo más. En el oeste, Los TrailBlazers y Sonics rearmaron sus plantillas casi enteramente. Portland lo hizo con destreza, con la exepción de Steve Francis. Los Sonics se equivocaron medio a medio, tiene demasiados jugadores de fondo de cancha ahora (Watson, Ridnour, West) y ninguno lo suficientemente. Un traspaso por alguno de ellos es urgente.

11. Ayer, en un místico 7/7/07 el Live Earth ocurrió. ¿El problema?, la falta de mística. Live 8 tuvo a Pink Floyd, McCartney haciendo covers de The Beatles y actuaciones para el recuerdo. Luve Earth se destacó por pocas cosas, principalmente la banda compuesta por científicos en la Antártica (Nunatak, o como el blogger de Rolling Stones rebautizó en la mejor talla del fin de semana, Antartic Monkeys) y el tremendo gasto de energía eléctrica por el uso de reflectores en ocho plazas alrededor del mundo, algó por lo reclama Gore. Mejor que vaya a cuidar a su hijo, porque bien perdido parece el cabro. Y, ¿alguien se dió cuente que no hubo Live Earth Estambul, como estaba previsto?

12. Me aburrí de buscar Trainspotting de Irvine Welsch por las librerías santaguinas. Desde ahora me dedicaré a los latinos, el peruvian Alonso Cueto está al tope de la lista. De una forma, me siento particularmente atraído por su nueva novela, El Lamento de la Mujer Ballena. Le seguirá Oscar Hahn con algún poemario nuevo que tenga.

13. Escuché The Mix Up, lo nuevo de Beastie Boys y lamento decir que me añado a las críticas. Totalmente instrumental, falto total de lyrics, es un revoltijo sonoro lleno de lugares comunes de la discografía de los bestias, no es post-punk, como jura Mike D, es mostrar a los chicos que aún pueden agarrar la guitarra, batería y bajo. Pero poco más se muestra que la intención de hacerlo, las ideas brillan por su ausencia. Yo extrañé a Mix Master Mike. Igual recomiendo B for My Name y The Rat Cage.

Gustavo Cerati @ Arena Santiago (24/05/2007)

Esta volá pasó hace años ya. Pero como olvidar a Cerati, el gran, último latinoamerican rocker, el verdadero ídolo multigeneracional, demostrado por un Arena Santiago lleno a reventar de viejos (o adultojóvenes) canosos, cabros universitarios del barrio alto y chiquillas gritonas. Y él en el medio, capaz de ponerse de espaldas cantando la mitad de un tema o ponerle interminables riffs de guitarra a otros. A nadie le importaba, todos le pedían más, lo que fuese, ya sea Soda, Cerati solista viejo (Amor Amarillo), poco más actual (Bocanada) o ultra-actual ("Adiós"). Hasta un cover de Spinetta estuvo metido por ahí. Y todos gritaban y bailaban, felices.

No deja de ser válido preguntarse, como muchos lo hicieron, por qué otro concierto más (y fueron dos, lo que suma cinco en total en eso de ocho meses) con la misma fórmula repetida ya anteriormente. Claro, el concierto fue muy similar al que realizó en septiembre pasado en el Teatro Caupolicán, las luces estuvieron allí, aunque no en su esplendor, los temas fueron casi los mismos (cambió los inicios, "Al Fin Sucede" por "Artefacto") y sus arreglos, idénticos. A pesar de todo esto, el show se justificó claramente y fue una jornada larga y satisfactoria para todos, especialmente el propio Cerati, que se veía bien contento en el escenario. Fue su gran noche, la confirmación de su acto como uno con la venia popular, capaz de juntar 13000 personas a ver un show repetido como si nada. Su triunfo como el gran artista que es.

La noticia de que vuelve Soda (a fines de octubre, con entradas estilo U2) envuelve de dudas el futuro solista de Cerati. Obvio que a todos nos gustaría ver a Soda de nuevo en un escenario, ya me imagino el Nacional lleno, las pancartas, el trátame suavemente, la persiana americana, las gracias totales, pero también hubiese sido lindo saber hasta donde nos hubiera conducido Cerati en su viaje individual, porque para él cada disco nuevo fue un aprendizaje, fue mejorando día a día, tema a tema, hasta dominar las radios tal como lo hacía antes con la música ligera y esas cosas.

No queda más que ver como sigue su camino, a ver donde sigue el puente, de que forma el hombre madura, para que nos regale más momentos mágicos, como el de ya hace un mes.

The best of 2006 (3ra parte)

16. Polysics - Now is the Time!

Nuevo álbum de Polysics y su música sigue evolucionando, adentrándose más y más en el pop sintético y alejandose de esa deliciosa fusión electro pop-rock que hacían antes con sus temas hiperventilados del Neu. Aún con esto, Polysics factura un disco con tremendos temas individuales y consigue darle un contexto de urgencia claro. Porque si no penetran de veras en el mercado anglo con esto, no lo lograrán nunca.

15. Remioromen - Horizon

Esta es la confirmación de que Remioromen es una de las grandes bandas pop del Japón. Porque con Horizon, el trío nipón alcanzó la fama definitiva y su confirmación en las ventas y en su gira completamente sold out. Ahora Remioromen contenta a las masas con pop sin contemplaciones, súper honesto, medio mamón de repente, pero bien hecho, muy puro todo, como el cover. E incluso son capaces de sorprender, como en la excelente "Monster".





14. The Rapture - Pieces of the People we Love

Los críticos dijeron el 2004 que Rapture jamás podría superar Echoes, su primera placa, pero evidentemente se equivocaron. No hubo sophomore slump, en este caso. La banda utilizó todo su arsenal sonoro en este disco, diversificando aún más que antes, entregando rock bailable a chorros. "Get Myself Into it" y "Whoo! Alright-Yeah... Uh Huh" son solo dos ejemplos de como Rapture es la banda indie más importante del dance punk.

13. Thom Yorke - The Eraser

Este disco se ama o se odia. Así de fácil. Porque las canciones vía laptops no son para todos, a mi tampoco me matan. Pero se trata de Mr. Yorke, asi que se le deja pasar. Lo cierto es que The Eraser no aburre como otras voladas experimentales, pero no te hará saltar de la silla a bailar. Tambien, con Yorke hay que escuchar lo que no suena, las sutilezas de todo, que son las que hacen de The Eraser el mejor álbum elecrtónico del año.




12. Straightener - Dear Deadman

Cuánto me alegro que Straightener haya mejorado. Han llegado a llenar el vacío que dejó Art-School cuando se fueron a hacer Paradise Lost en Escocia con Mogwai, se pusieron todos artísticos y dejaron de rockear como antes. Ahora, Straightener toma la delantera en el postgrunge japo. El disco es súper inconsistente, va de un lado a otro, pero es característico en ellos. De todos modos, temas como "Melodic Storm" aseguran que nadie se aburrirá.

11. Base Ball Bear - C

Base Ball Bear es típico pop mainstream, con abuso de backups de minas chillonas, letras repetidas sobre carretes y relaciones y temas medios parecidos entre ellos. Y esto dicho como un tremendo halago. Base Ball Bear no es lo más original de la vida, pero son capaces de tomar diferentes elementos trillados y salir con algo totalmente adictivo, refrescante e intrigantemente novedoso. Paradójico, ¿no? También ayuda que tengan un tema como "Electric Summer", claro.

10. Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That's What I'm Not

Bueno, a las bandas como estas es imposible no escucharlas y que, eventualmente, te gusten. Es música tan evidente, hecha para los gustos masivos, rock bien pensado, a pesar que a primera vista pareciese una mezcla de garage y punk. Las letras son divertidas y parece que las pudiera haber escrito cualquiera. Quizás este sea el gran mérito de Arctic Monkeys, hacer lo que a todos nos gustaría hacer, pero no encontramos el valor para llevarlo a cabo.

9. 9mm Parabellum Bullet - Phantomime

Esta a kilómetros de distancia de la agresividad y contundencia de su debut, el lp Gjallarhorn, pero presenta interesantes aspectos. Primero está la pulcritud del sonido, o sea, "Mr. Suicide" parece casi una ecuación matemática-roquera. También está lo dosificación de los gritos, de los acelerados riffs y, sobre todo, la elegancia de hacer un álbum que llege a la mayor cantidad de gente posible, no es tan alienador como el debut. Con todo esto, 9mm sigue siendo la banda de mayor proyección que exista.

8. Beck - The Information

La alianza con Nigel Godrich sí que dió frutos, con dos álbumes bien seguiditos. En The Information, Beck vuelve a lo mismo de siempre, el chico anoréxico californiano con ganas de rapear y hacer música negra. Aunque ahora tiene más años y acompaña todo el resto con beats electrónicos y el cómodo uso instrumental. Lo adorna todo con singles pegotes como "Nausea" y resulta un discazo de gran factura. Tan fácil como eso.

7. Utada Hikaru - Ultra Blue

Por fín la gran diva americana-japonesa saca un disco de su altura. Ya era hora. Después de ese truncado intento de agringarse, Utada vuelve a lo suyo. Porque en la isla la rompe, es ídola, e inmediatamente mejora musicalmente. En Ultra Blue, la Hikaru toma elementos electrónicos, de atmósfera densa, con su voz cargosa y resultan temas melancólicos como "Be My Last" o poperísmos como "This Is Love". Igual, la chica pierde puntos por poner la odiosa y vieja "Dareka no Negai ga Kanau Koro".

6. Doping Panda - Dandyism

No se de donde viene el odio hacia Doping Panda. Yo admito que a los chicos les falta mejorar un kilo en los lyrics, sobre todo cuando meten frases en inglés que no tienen ningún sentido. Pero hay que admitir que lograron hacer un tremendo álbum electrodance, con tintes de rock y funk, así como Scoobie Do sin rezongo y con guitarras eléctricas. Además, tiene uno de los mejores temas del año, "Miracle".

5. The Decemberists - The Crane Wife

The Crane Wife es casi perfecto. Lo tiene todo, en realidad. Las letras cargadas de sentimientos de Colin Meloy, la instrumentalización indiefolk que los hacen uno de los mejores actos que hay. Cada tema encaja perfectamente, ya que el álbum está serializado, todo es parte de una historia en común. Asi que cuando suben el volúmen al amplificador, como en "The Island" o hacen música perturbadora en "Shankill Butchers" todo tiene un sentido, todos los temas apuntan a algo en común. Y el resultado es grandioso.

4. Anatakikou - Message Pie

Disculpen por el cover borroso. Estos chicos son los Zazen Boys del pop instrumental. Esto, porque son inventivos en su estructura, van hacia los límites y se arriesgan con las típicas convenciones en la música pop. Message Pie llega a reivindicarlos como una de las bandas importantes en su género, con un disco accesible y con temas ganadores seguros como "Cinderella". Con este álbum, el reconocimiento popular no debería tardar en llegar.





3. Kenichi Asai - Johnny Hell

Es tan difícil separar a Asai de sus diferentes bandas, de alguna forma se siente que toda su trayectoria e influencias han desembocado en la producción de esta, su primera placa solista. Aquí, Asai nos deslumbra con lo mejor que sabe hacer, rock alternativo con olor a los setenta, mostrando lo mejor de sus capacidades como guitarrista y vocalista. Destacan "Romero", "Kiken Sugiru" y "Way". Realmente, no se esperaba menos de alguien como él. Justo lo que se necesitaba.




2. TV on the Radio - Return to Cookie Mountain

Este álbum, el segundo de los nativos de Brooklyn es como un caleidoscopio, oscuro e intenso, con una tenue luz blanca en el medio, entre esperanzadora e intrigante. Así, TVOTR crea la atmósfera durante su récord para engancharnos, con la voz de Tunde Adebimpe como un narrador infernal que nos guía durante la travesía. Porque tiene que haber un guía entre tanto piano, orquestración y vocales rasgados. Return to Cookie Mountain es puro placer sonoro y un hito entre los discos de esta década.





1. Junior Boys - So This is Goodbye

En una de esas, Return to Cookie Mountain es mejor disco. O por lo menos será más recordado porque TVOTR es más banda que el pequeño dueto canadiense Junior Boys. De esta minimalista percecpción nace So This is Goodbye, electrodance bailable, pero en chiquitito, bien artístico y con letras que de veras te hacen acordarte de momentos especiales. Así, Junior Boys toca la fibra sensible, algo que no logran hacer muchos, especialmente con un disco hecho de percusiones y sintetizadores. Así, Junior Boys se gana un lugar en el corazón.

The best of 2006 (2da parte)

32. The Strokes - First Impressions of Earth

Julian Casablancas sigue escribiendo buenas canciones, cada vez más personales, el sonido sigue acelerado y con la matemática guitarra de Hammond Jr. y tienen buenos singles como "Heart in a Cage" y "You Only Live Once" y han cambiado su sonido por un poco más potente. A pesar de todo esto, el mundo fue indiferente con el tercer álbum de los neoyorkinos, como si le achacaran más de lo que se merecían.





31. Peter Bjorn and John - Writer's Block

No dejen que los engañen. Los suecos son más que la pegajosa "Young Folks" que sonó en todos lados a fines del año pasado y principio de este. De hecho, en el disco, "Amsterdam" es quizás incluso mejor tema. Esta es quizás la mejor sucesora del pausado pero disfrutable sonido relax pop de Belle & Sebastian, pero con un poco más de osadía.

30. Be Your Own Pet - Be Your Own Pet

La música, y sobre todo el rock, siempre debe ser cosa de chicos, decía alguna vez Thurston
Moore. Este es el mandato del grupo de Nashville, puros cabros en sus 18 (incluso uno se salió de la banda para ir a la universidad) sacaron un disco que haría orgullosa a Karen O. Porque BYOP es pura influencia de los neoyorkinos, una mezcla de garage rock con art punk, con temas bien oreja como "Adventure".








29. Bandwagon - The Weekenders!!!



Así sonaría Franz Ferdinand si hubiesen nacido en Japón. Después de un par de discos bien mediocres, Bandwagon sale de la nada para sacar el mejor álbum dance rock revival del año y una revelación para una banda que había caído bien bajo en los últimos años. Ya anunciaron otra producción para fines del 06, asi que el envión les vino bien.

28. Cornelius - Sensuous

Bien. Nuevo álbum de Cornelius. Sólo por ese hecho su álbum estaría entre los mejores. Seis años han pasado ya desde el mezquino pero pasable Point y debo decir que el sonido ha cambiado un poco. Ya no es esa electrónico autocomplaciente que hizo antes, esta vez se atrevió más y regresó por un rato a las guitarras con "Gum". Buen disco, muy escuchable, pero a años luz del increíble Fantasma.

27. Sonic Youth - Rather Ripped

Tengo puros malos recuerdos respecto a Sonic Youth, la verdad, y tampoco los conozco tanto como se debería a una de las principales bandas de los noventa. Y si otra persona por ahí tampoco saben bien quienes son, esta es la mejor forma de introducirse. Porque Rather Ripped no es lo mejor que han hecho (Daydream Nation) pero es lo más escuchable, menos críptico y más amigable y roquero que han hecho. Un ejemplo, "Incinerate".

26. Scoobie Do - Scoobie Do

En Scoobie Do nada es al azar. El nombre de entrada da la indicación de que tipo de banda se trata, para pasar un buen rato. La fusión que hacen de chillout, funk, reggae y pop con un toque de ska los hace cautivantes. También, este largo disco homónimo sirve para conformar a los que sintieron que Funk-a-lisimo fue demasiado corto. Y sí, la colaboración con Rhymester, "What's Goin' On" aparece por ahí.





25. Lupe Fiasco - Food & Liquor






Nunca he tenido el más mínimo aprecio por la cultura skater, en ningún sentido. Al menos hasta ahora, porque Lupe hace letras que son inventivas y llegan, de la misma que forma que hizo en el pasado Kanye West. Con cero pose de gangsta rap, el disco trae imperdibles como "Kick, Push" y la genial "Daydreamin'". Chequen el track final, también.







24. Ellegarden - Eleven Fire Crackers





Me carga Green Day, por lo que se podría considerar hipócrita o snob que me guste Ellegarden, que es básicamente su similar japonés. Antes de este disco, tendrían toda la razón, pero en este, su quinto récord, alcanzan la ansiada madurez. Al menos Hosomi ya no nos tortura con su english medio de mentira. Ahora Ellegarden abraza un sonido mucho más duro y fuerte, sin parecer forzoso o ultra producido como en su disco anterior Riot on the Grill. Lejos, lo más adulto de los punkrockers de Chiba.








23. Belle & Sebastian - The Life Pursuit





La banda coral escocesa está de vuelta con su disco más exitoso a nivel comercial, llegando alto en los charts de USA y UK. No se si sea lo mejor, pero definitavemente es uno de los dos mejores, junto con If You're Feeling Sinister. Lo que si es verdad es que trae los mejores singles que ha facturado la banda como "Funny Little Frog" y "We Are the Sleepyheads". El disco es típico B&S, pop de cámara, con mucha instrumentalización y que nunca te aburre.







22. Gnarls Barkley - St. Elsewhere





El cantante de gospel y ocasional rapero Cee-lo y el reconocido productor musical Danger Mouse se juntaron para formar esta banda que dominó por un buen rato los rankings de las radios con "Crazy". El álbum, al igual que el single promocional, sigue en la misma onda, como un soul experimental. Los lyrics son mi mayor preocupación, medios basicos, pero la mezcla de r&b electrónico los hace muy notables. A ver si sacan otro.




21. Kiyoharu - Vinnybeach -kakuu ni kaigan-





No me alegró la noticia de que Kiyoharu volvía a sacar otro disco (ha publicado cuatro en tres años), sobre todo después del terrible Kanno Boogie, pero después de escuchar Vinnybeach por primera vez me sentí tan relajado. Después de todo, no se debe permitir que uno de los últimos héroes musicales caiga en desgracia así. Vinnybeach es todo lo que se puede esperar de uun disco de Kiyoharu, puro rock con esa voz sexual y con un tinte de onda étnica. Recomiendo enfáticamente "Dance", su mejor tema desde "Horizon".





20. the band apart - Alfred and Cavity





Este disco no es muy distinto al anterior, Quake and Brook, si hasta en el nombre se parecen. Pero the band apart crece sonoramente, aunque no se note, sus temas son cada vez más fuertes y no una ominosa repetición con un riff medio fuera de contexto. Ahora como que la cosa va en serio, esa mezcla de funk con guitarras se sustenta de mejor forma y ya no tocan a lo que salga. Recomenda "Still Awake".

19. Trico - Flash!! Color

Pocos discos pasaron más inadvertidos que este pero pocos son mejores. Trico recoge toda la onda post-grunge con olor a garage que se hace en Japón, le agrega un vocalista de voz rítmica y pausada y canciones bien clever salen de esto. Es como si Pearl Jam tocara con un ritmo menos, si es posible. Lo bueno de Trico es que cuando quieren romperla, la hacen sin que uno lo note. Ojalá que no se pierdan.

18. Lilly Allen - Alright, Still

La hija de la aristocracia artística británica que se hizo famosa en MySpace, como tantos otros. Pero Lily no es como todos, hace algo similar a lo de Mike "The Streets" Skinner, pero en formato pop, con guiños de reggae y balada, lo que lo hace más digerible. Lily junta sus influencias musicales con su habilidad para registrar la vida cotidiana y así nace la gran promesa del pop british, que regaña a su ex-novio y a su hermano incluído.

17. The Thermals - The Body, The Blood, The Machine

Ahora sí se puede decir con justeza que el rock se ha salvado. Con The Thermals, a pesar de tener toda la onda de ser banda de las clases altas, son puro punk rock. Del futuro, pero no futuristas como Explosions in the Sky. Parecen así como lo-fi, por sus guitarras distorsionadas, pero que en realidad le dan un toque pop a los temas. Thermals la rompen también con la mitología de disco, la historia de un niño contra un gobierno fascista. Prometen mucho los chicos, anunciando disco para el 2008.

The best of 2006 (1ra parte)

Cualquiera que me conozca sabe que me encantan las listas, sobre todo las de música, y esta la hice hace bastante tiempo, pero se me ocurrió ponerla aquí sin importarme que estamos a fines de mayo. Igual, la lista original la escribí en inglés asi que tuve que traducirla.

Ya, enjoy!

50. Gustavo Cerati - Ahí Vamos

El ex-frontman de Soda Stereo con su cuarto álbum solista, lejos el más solido y escuchable de todos. Aqui Cerati apuesta a todo por el rock, desde "Al Fin Sucede" es pura guitarra y batería, dejando en la casa (por fín) los sintetizadores y las laptops. Así, Cerati se reencuentra con su público más pop con el hit radial "Crimen", algo que no pasaba desde Soda.

49. Cursive - Happy Hollow

El cuarteto americano, que estuvo a punto de separarse hace un tiempo, vuelve con un nevo disco que sigue mostrando lo mejor que tienen, ese sonido disonante pero bien arregaldo, y lo peor, las canciones repetitivas y el extenuente uso de cuernos, pianos y acordeones. Es lejos lo más ambicioso que han hecho y por eso se merecen puntos extra.

48. The Killers - Sam's Town

Del Hot Fuss (2004) sabíamos que esto iba a suceder, los delirios de grandeza musical de Brandon Flowers le iban a pasar la cuenta. Con su segundo intento quiere reconstruír la música y usa melodías sobrecogedoras y letras melosas pero bien cursis. Dentro de todo, el disco no es tan malo como los críticos dijeron, tiene temas buenos como "Read My Mind" o "Bones", pero se va mucho en la volada "épica" diría yo.

47. The Raconteurs - Broken Boy Soldier

Estoy convencido que la mayor ambición de Jack White con este proyecto era, además de tocar con sus amiguitos, era tratar de enganchar con las grandes audiencias, no las que van a sus pequeños shows en el Víctor Jara. Igual, Jack sabe como hacerla, sobre todo en sesentero single "Steady as She Goes". De todos modos, un nuevo álbum de White Stripes será mucho más esperado que el segundo de Raconteurs, sin importar las audiencias.

46. the Arrows - Arrow Hello Wonderful World

Un tema ("Night Call") y ya quedas totalmente enviciado con the Arrows, una de las mejores bandas de la transición indie-label en Japón. Arrows hace pop inducido con guitarras certeras y un vocalista de voz aguda para cerrar el trato. O sea, puro pop moderno. Definitivamente hacen olvidar el hecho de que Fujifabric no sacó nada durante todo el 2006.

45. Scissor Sisters - Ta-Dah

Quizás no eran tan buenos como los brits nos hicieron creer. Porque ni en su terruño los pescaban tanto. Pero Scissor Sisters puede hacer música pop como pocos, a pesar que en este caso sea demasiado parecida a su primer disco. Eso falta en Ta-Dah, la sorpresa. Porque tampoco tiene su gancho imprescindible como "Laura" o "Take your Mama Out". Igual, se admite que los neoyorkinos son divertidos, especialmente en el irónico "I Don't Feel Like Dancin'".

44. The Back Horn - Taiyou no Naka no Seikatsu

Cuando uno escucha un mal disco de su banda favorita, se siente traicionado. Así me sentí yo después de escuchar el ya octavo disco de los roqueros de Tokyo. Bueno, Back Horn no es mi banda preferida, pero hacen el mejor rock que hay. A pesar de los excelentes previews "Black Hall Birthday" y "Hajimete no Kokyuu de", al sucesor del maestro Headphone Children le falta intensidad y enfoque, los temas terminan siendo una lata. Una verdadera lata.

43. The Futureheads - News & Tributes

A diferencia de su debut homónimo del 2004, los chicos del futuro aquí desean roquear menos y vender más. Eso explica la mediocre "Skip to the End", single bien repetido en Top of the Pops y Radio 1. De todos, destellos de su impecable disco anterior se ven en "Yes/No" y "Return of the Berserker". Como que me arrepiento un poco de haberlos puesto, la verdad.

42. Cold War Kids - Robbers & Cowards

Estos cabros vinieron de ninguna parte y sacaron un disco impecable, bien llevado y con temas que te dejan pegado como "We Used to Vacation". En este caso, el hype es acertado, ya que algunos medios gringos se volvieron locos con los chicos durante el año pasado. Dentro de esta camada post-Strokes, esta banda está bien adelante. Y eso que es su primer récor.

41. Hyde - Faith

Producido por el mismo que produce a Nine Inch Nails, Hyde tomó el camino de hacer algo más pesado y abandonar el camino popero de 666, lo cual se agradece. Cuando Hyde decide regresar por el camino que lo trajo aquí, lo hace decentemente, como en "Countdown" y sabe también agarrar la guitarra y abandonarse al destrozo de voz que le queda como en "Jesus Christ" y "Season's Call". Debería quedarse como solista, en verdad.

40. GO!GO!7188 - Parade

Ay, no, el síndrome Back Horn, después de un gran álbum (porque yo no difamaré Ryuzetsuran como lo hacen otros), se lanzan con lo más débil de su carrera. Pero todo bien, sigo amando a GO!GO! tanto como siempre, porque en verdad no es malo el disco, está a la altura musical de un grupo de su nivel, pero faltan los temas que te hacen bailar y agitar la cabeza al frente del computador. Se salvan "Kinkyori Renai" y "SKA".

39. Yeah Yeah Yeahs - Show Your Bones

Creo que nadie se esperaba esto. Karen O y los chicos que la acompañan pasan del art-punk-rock al rock melódico e impulsado por los vocales. Yo esperaba que destruyeran todo como en Fever to Tell. Me dí cuenta también que Karen es la nueva PJ Harvey, con su tono tan desgarbado y su look imperdible. En resumen, YYYs sorprenden gratamente con temas acústicos y gritos muy economizados. Se destaca mucho "Cheated Hearts", obvio.

38. Tokyo Jihen - Adult

Otra chica que roquea. Shiina Ringo y el disco de la madurez para su banda Tokyo Jihen. Ahora definitivamente dejan atrás la electronica pop reminiscente de Shibuya Kei de su debut Kyoiku para hacer algo más instrumental y melódico, que es el tipo de música que mejor le viene a ella. A pesar de no ser tan brillante como en su primer disco, la mina tiene años de experiencia y los pone en uso en este disco muy bailable y bien ensamblado que hizo.

37. Art-School - Missing

Me encanta el título. Aqui Art-School junta los temas de sus mini álbums "Tower Records Only" para el público masivo, Kinoshita y compañía demuestran que son súper consistentes y nunca defraudan a nadie. No es como el críptico Paradise Lost, el emocional Requiem for Innocence o el brillante Love/Hate, pero tiene su atractivo, como siempre con esta banda. Y ya no son tan emo como lo fueron cuando el emo no estaba de moda.




36. Zazen Boys - Zazen Boys III

Después del genial maxi single del 2005 "Himitsu Girl’s Top Secret", Mukai nos deslumbra de nuevo, como siempre, con su álbum más alejado de la supernova que es Number Girl, su ex banda. El sonido es mucho más variado y exótico, cambia las velocidades constantemente, pero suena cohesionado a pesar. Todo esto dicho, no se escucha con la facilidad del I o el II, es un poco más repetitivo y cuesta engancharse. Para escucharlo unas tres veces seguidas, después de eso seguro se ama.

35. Boris - Pink

No siendo para nada un aficionado al screamo o cualquiera de sus sub categorías, debo decir que el álbum este está mu bien enfocado, no es descartable para los oyentes populares ya que tiene temas muy penentrantes. Y suena increíblemente fuerte, me imagino como será verlos en vivo, con su treintena de amplificadores en el escenario. "Just Losing My-Self" es el mejor track final del año, en cualquier disco.

34. Rip Slyme - Epoch

Claro, no tiene un single que te atrape como lo tenía Masterpiece, su último álbum de estudio en "Dandelion". Pero para los raperos japos (¿?) eso ya no importa, porque se han expandido sonoramente a tal punto que el single de moda ya es sólo un detalle. En otras palabras, son mejores que antes. Epoch es suave y fresco, con los beats bien integrados y con una colaboración con Verbal de m-flo que está de pelos para los entendidos.

33. Tokyo Police Club - A Lesson in Crime

No son de Tokyo (son canadienses, de hecho), no son de la policía y si son de un club, seguro que es el de fans de Strokes, como dice Rolling Stone. Este albúm es cortísimo, apenas supera la veintena de minutos con siete temas aproximados, pero sí que es satisfactorios. Lejos, uno de los grandes debuts del año pasado, innovador y muy interesante. Para estar pendientes durante el 2007.

Vienen dos partes todavía, stay tuned.